Cyrilb

Cet album est un céritable chef d'oeuvre, je comprends toujours pas encore maintenant, 5 ans après l'avoir découvert pour la premier fois que cet album soit completement oublié au profit d'autres (ces éternels classiques ... excellent aussi mais bon voila quoi). C'est quand même triste de réserver certains groupes parfois meilleurs que certains "classiques" aux fans des sixties ou à ceux qui ont connus l'époque (et encore je pense pas qu'en France on le connaissait à cette époque là).

Album qui n'a atteint que la 154ème dans les charts à l'époque, mais qui est devenu un album culte maintenant. Un peu comme le 1er album du Velvet Underground. Arthur Lee est un guitariste et chanteur surdoué avec une voix magnifique. L'ambiance général de l'album et étrange. Cela est sans doute du à Lee qui était persuadée que sa fin était proche. Enfin bref, classique des 60's a possédé absolument pour tous amateur de musique en général.

FOREVER CHANGES est bel et bien le plus beau disque que le rock ait enfanté,tout y est superbe et raffiné,des paroles aux arrangements de cordes,de la voix d'Arthur Lee a la cohérence des morceaux. Depuis que je l'ai découvert,en 1998, mon rapport a la musique toute entière s'en est trouvé modifié car auparavant je ne pouvais pas concevoir que la perfection absolue existe et puis ce fut le choc musical de ma vie,vraiment je vénere ce chef d'oeuvre et j'espère qu'il continuera a etre redécouvert par les générations futures. Ceux et celles qui s'y risqueront ne regretterons pas le voyage car il est fabuleux.

J'ai mis plusieurs écoutes avant de comprendre que j'avais entre les oreilles le chef-d'oeuvre inconnu du rock 60's.
D'une beauté étourdissante, d'un contraste saisissant, aussi : sur des musiques radieuses et accomplies, Arthur Lee (ou Bryan Maclean sur "alone again or" et "old man") chante de sa voix angélique (mais aussi rauque et jamesbrownienne sur certains titres) la drogue ("andmoreagain"), la violence urbaine ("a house is not a motel"), la folie ("the red telephone", l'un des deux sommets du disque), le désespoir, la haine, la vanité de l'existence ("you set the scene", l'autre sommet, magnifique final du disque).
Sur les onze morceaux, une cohérence édifiante pour l'époque, et non une répétitivité comme cela a été dit sur ce site : emmenés par les guitares acoustiques, la basse et la batterie au diapason; sur six chansons, les cordes envoutantes de l'orchestre philarmonique de Los Angeles arrangées par Arthur Lee et orchestrées par David Angel; sur les cinq autres morceaux, plus rock, la guitare électrique saturée à l'extrème de Johnny Echols remplace les violons; les cuivres aussi se distinguent, tantôt pour donner une teinte rythm and blues, tantôt mariachis.
Le bide injustissime que connut ce masterpiece scella le destin de Love, qui implosa rapidement, et Arthur Lee perdit son génie et sa raison dans l'histoire (malgré le sublime album qu'il enregistra l'année suivante avec d'autres musiciens "four sail").
Dommage, car il y avait là, outre l'immense qualité de l'ensemble, des tubes en puissance: "alone again or", "a house is not a motel", "andmoreagain", "between clark and hilldale" ou "live and let live".
un album qui s'écoute aussi bien quand on est triste, dépressif, gai, fatigé, affuté, jeune, vieux...
un album universel...

J'ai toujours beaucoup de plaisir à lire les commentaires et critiques en même temps que j'écoute l'album en question. En fait, pour moi, qu'importe le groupe , l'album ou le concept, l'important n'est-il pas d'être en accord avec le moment musical choisi ou proposé. A l'époque, c'est vrai, je suis passé complétement à coté de cet album atypique (et de combien d'autres encore), les oreilles dévouées à la musique qui pour moi ne laissait aucun espace à d'autres horizons. Adolescent, Radio Caroline, Véronica et Radio London comblaient mon espace musical avec un immense bonheur. En lisant, bien plus tard, une publication de philippe Manoeuvre (101 disques qui ont changé le monde) je me suis accordé une scéance de rattrapage, notamment avec ce disque que je n'étais pas capable d'écouter à l'époque..Maintenant, je peux profiter de cet album exceptionnel...Je suis pardonné.....Merci Philippe....A vous....

Forever Changes : pop,rock,influences mariachi,violons...Disque tres original inspirë . Je l aime beaucoup .La voix de Lee est monstrueuse sa capacite d ecrire de belles chansons.Un disque dense, le plus beau de LOVE.Rest in peace ARTHUR.

J'aime bien cet album mais le trouve un peu surestimé . Je préfére le '1er', 'Da Capo' et 'Out Here' et l'album solo de A. Lee 'Vindicator' . Groupe qui mérite d'être (re)découvert .

Un bon petit disque, mais que je n'ai jamais trouvé renversant. Agréable, sans plus.

Ah que c'est divin... En hommage à Arthur Lee, récemment décédé d'une leucémie à 61 ans (le 3 août dernier)...
Un des plus beaux disques du rock ? Certainement.

Très joli album effectivement, très psychedelique, très relaxant. Une voix d'une douceur effroyable. Mais cet album n'est pas l'"album sous-estimé du siecle" car en fait il est assez connu finalement, au moins par ceux qui connaissent un peu le rock.... Et en plus il est pas si bien que ça, à cause de sa trop grande répétitivité. En effet, les chansons se suivent et se ressemblent.
Bref, un bon album mais pas un chef d'oeuvre.

A la rigueur, oui...pour la pochette, assez belle...et pour "andmoreagain"...mais le reste vaut peanuts pour moi...je préfère écouter mon groupe fétiche, Mötley Crüe, qui est bien nsupérieur à Love, plutôt que Love...

"Forever changes" est le chef d'oeuvre absolu du rock psychédélique et du rock américain 60's. Love est le groupe sous-estimé de l'histoire du rock, dont la majorité des albums ont fait un foirage lors de leurs sorties - ce disque culte ne déroge pas à la règle.

Un des plus grands albums de tous les temps, qu'il faut vraiment, absolument (re)découvrir.

Je conseille en priorité l'écoute des chansons "Andmoreagain", "The red telephone", "You set the scene" et "A house is not a motel", excellentes, magnifiques.

Une splendeur inégalée.