SACRIFICE, OU LA FURIE SANGLANTE

Lors des séances d’enregistrement du nouvel album, aux studios Cherokee d’Hollywood, Michael « Würzel » Burston fait preuve d’un étonnant manque de motivation, ne participant qu’occasionnellement aux séances d’écriture, se contentant d’accompagner ses acolytes. Lemmy, habitué à ce genre de situations, comprend rapidement que le guitariste a déjà pris sa décision, c’est-à-dire quitter son groupe. Et, dès la fin des séances, « Würzel » annonce son départ, mettant fin à plus d’une décennie de frénétiques changements de personnel, laissant Motörhead en trio, comme au débuts de la formation, vingt ans auparavant. C’est dire si Sacrifice est un album symbolique dans la carrière du groupe, transitionnel et définitif à la fois.

Dès les premières secondes, l’auditeur est comme happé par la puissance dévastatrice de l’album. Le morceau-titre dégorge d’impressionnants fleuves de distorsion, anarchiques en apparence, mais en fait impeccablement maîtrisés et organisés, formant une construction sonore si impressionnante qu’elle en devient presque insoutenable. La voix de Lemmy trône au sommet de cet édifice haletant, encore plus rauque et évocatrice qu’à l’accoutumée. Même si la furie retombe durant le reste de l’album, ce dernier révèle une vigueur déchaînée particulièrement réjouissante. Se plaçant dans la continuité de Bastards, avec une conception plus moderne, peut-être plus métallique de la musique de Motörhead, Sacrifice est un disque ravageur, même s’il est plus subtil qu’en apparence. En effet, rares sont les disques de cet acabit à proposer un solo de saxophone et un piano boogie au détour d’une piste, sans pour autant perdre en verve ou en agressivité. De même, il faut saluer la performance de Mikkey Dee, ici fort inspiré, jamais en reste d’une rythmique déconcertante ou d’un battement inexorable.

L’impact du disque est tel que l’auditeur a parfois l’impression que le sol se soulève sous ses pieds. Les sonorités de la basse, distordues à l’extrême, sont comme d’interminables coulées de lave, glissant sous les feulements des guitares. A vrai dire, la force de l’album est telle qu’une certaine sensation d’écrasement s’installe ; cependant, au contraire d’Orgasmatron, seul disque de la tête de moteur capable de rivaliser en lourdeur et puissance, aucun morceau n’est proprement ennuyeux. Malheureusement, le disque n’évite pas l’écueil d’une agressivité parfois caricaturale, mais les chansons sont suffisamment bien écrites pour limiter les dégâts. Une sombreur omniprésente se dégage de l’ensemble des titres, accompagnée par les textes toujours aussi pertinents de Lemmy. Les thématiques de l’individualisme, entourées de sulfureux relents à la fois sensuels et rock’n’roll sont de nouveau au rendez-vous, sans réelle surprise, juste pour entretenir la réputation du groupe auprès du public.

Jamais la musique de Motörhead n’aura été si concise et directe ; les soli de guitares sont bien moins présents qu’à l’accoutumée. Brutal, aveugle, ravageur, sans pour autant oublier ses racines blues et rock, Sacrifice est un des meilleurs albums de la période moderne de Motörhead, au même titre que son successeur, l’implacable Overnight Sensation. Disque sombre et indomptable, il n’est pas à mettre entre toutes les mains, bien au contraire, le néophyte risquant d’être terrifié par sa force démente. Par contre, l’amateur éclairé du groupe et de heavy rock en général saura apprécier les qualités évidentes de l’album. Le combo fête d’une excellente façon ses vingt ans de carrière, vingt ans passés au service du rock, à écumer les routes de dizaines de pays. Et, comme le dit si bien Lemmy :

« C’est un très bon album. Mettez-le dans votre sono et les vêtements de votre petite amie s’envoleront. »

Ulyssangus  05/07/2008    avis: