Pour comprendre le phénomène Amy Winehouse, il faut remonter en 2005. Pour on ne sait trop quelle raison, elle se sépare de son homme. S’en suit dépression, alcoolisme et drogues en tout genre. Sur l’avis de son père, pas assez mal en point selon lui, elle dit non à la désintox, au "rehab" comme disent les Anglais. Pour se requinquer, cette dernière se repasse les girls groups soul des sixties comme les Shangri-Las ou les Supremes et le jazz de Clifford Brown.

Déjà auteur d’un premier album remarqué en Angleterre (Frank sorti en 2003), cette jeune anglaise de 24 ans va faire bien plus que se soulager à coup de musique. Elle débarque en studio déterminé. Son amertume, elle le grave sur platine, qui va lui servir d’exutoire. Mieux: de véritable pépinière à chansons. Car le résultat Back To Black sonne comme une évidence, un album qui s’écoute d’un traite. "My Tears Dry On Their Own" se révèle en cela le plus évocateur. Comme ces larmes, la musique semble couler d’elle-même, comme allant de soi. Amy Winehouse réussit ici à intérioriser ces écoutes attentives, à s’en inspirer puis à les transcender pour former avec son orchestre le parfait groupe de soul contemporaine. La soul des années 2000, la voici, ciselée, avec une subtile alliance jazzy, ska et un beat hip hop irrésistible. Le cocktail est explosif.

Avant d’être un vrai album soul à la fois vintage et moderne, c’est un disque qui décrit une expérience. Les thèmes présents sont vues et revues (l’amour, la solitude, l’endurance) mais la grande différence c’est que, chez Amy, on sent le vécu. Les mots qu’emploie la dame pour décrire son expérience sont lumineux et s’imbriquent avec fluidité à l’orchestre. Le désormais classique "Rehab" dit tout, tout sur son expérience, ses anecdotes de crise. Une chose revient perpétuellement: son mec, son "guy", son "fella"; mythe de l’homme perdu, récupéré, inspiré des chansons de soul traditionnelle. Elle y ici est particulièrement attaché, voire collé, à la limite de la possessivité… ou de la soumission. "Nobody stands in between me and my man" déclame-t-elle sur le surpuissant "You Know I'm No Good". Elle l’aime tout simplement, de tout son petit cœur, on en deviendrait presque jaloux…

Et, avec tout ça, Amy Winehouse est blanche. Pour tout avouer, je ne l’avais pas remarqué. Sa peau est légèrement brunie, sa voix possède toute l’intensité et la grandeur surhumaine des grandes légendes black et la musique afro-américaine est sa passion (qu’elle partage avec l’alcool…). Quelque part, elle rêverait d’être noire. Peut-être qu’elle regrette de ne pas l’être, en somme, il ne lui manquerait plus que cela pour compléter la panoplie. Mais c’est peut-être cela aussi la soul années 00. Qu’importe qui la joue tant que ça vient des tripes.

Dans le fond, personne ne l’attendait là et on croyait la soul pris définitivement entre les mailles du R‘n‘B moderne. Mais la dame déjoue les pronostics. Par une sorte de conjoncture parfaite de circonstances, elle se révèle au monde. Sans forcer le trait. Hissé révélation 2007, elle fait partout et à juste titre l’unanimité. Back To Black semble une chose indispensable pour quiconque veut comprendre l’engouement dont elle fait preuve. Mais une certaine inquiétude se pose quant à la suite de sa carrière. La belle à la sublime choucroute est en ce moment clairement à coté de la plaque au regard de ses excès qui font peine à voir. Le contraste entre la rugosité et la force de Back To Black et la fille fragile et instable qu’elle est réellement est d'ailleurs frappant. Mais, plus encore, c’est la créativité future de la chanteuse qui alarme : quand tout est dit, que reste-t-il?

Macca  14/05/2008    avis: