Les débuts:
Détroit est une ville industrielle où l'automobile est reine. Dans les années 60, c'est le jazz et le blues qui y règnent côté musique. Néanmoins une musique plus brute et moins élaborée commence à y voir le jour avec les MC5. Ce rock simple et rageur va faire des émules et un autre groupe de Détroit va alors s'y mettre : Les Stooges.
Les frères Asheton (Ron et Scott) ainsi que leur compère Dave Alexander (Zander pour les intimes) sont des délinquants pour qui le rock a rempacé depuis longtemps toute forme d'éducation. L'idée de monter un groupe les avait déjà traversés et va se concrétiser sous l'impulsion de James Osterberg qui prendra très vite le pseudo d'Iggy Stooge, puis d'Iggy Pop. Iggy est déjà connu dans la région comme batteur successif de 2 groupes locaux. Le combo se nomme d'abord les Psychedelic Stooges et commence à répéter puis faire quelques concerts. Au départ ça ressemble plus à des improvisations plus ou moins réussies mais une chose est claire, leur musique ne ressemble à aucune autre. Iggy se met au chant, Ron à la guitare, Scott à la batterie et Dave Alexander à la basse. Iggy déverse toute sa rage sur scène en prenant des poses lassives et n'hésitant pas à montrer ses parties intimes. Ils se font rapidement remarqués, d'autant que leurs amis du MC5 ne loupent pas une occasion pour leur faire de la pub. Ils sont d'alleurs tous deux signés par Elektra fin 68 début 69 et les Stooges ont un contrat pour 3 albums.

Un groupe de légende:
Les Stooges vivent ensemble dans une maison qu'ils ont baptisée Fun House. Ils y passent plus de temps à fumer des joints ou à y consommer d'autres drogues que de répéter. Mais sous la pression de leur label, ils s'empressent de composer ce qui constituera leur 1er album. La production est confiée à John Cale (ex Velvet Underground) et The Stooges arrive dans les bacs en août 69. Il deviendra par la suite "l'album qui révolutionnera une génération sans faire de bruit, une petite pépite de l'underground qui mettra longtemps pour être reconnu à sa juste valeur." En effet à contre courant de la musique de l'époque, l'album est un échec commercial, ce qui poussera Elektra à leur proposer différents producteurs pour que leur second opus : Fun House se vende en plus grand nombre. Ce n'est pas le résultat escompté par la maison de disuqes qui va se produire. En effet Don Galluci qui tient les manettes, a l'intention de traduire toute la puissance scénique sur la galette. A part le saxophoniste Steven Mac Kay qui vient de rejoindre le quartet, "les ingrédients sont toujours les mêmes, un son brut très garage, la voix rauque et menaçante d'Iggy Pop, la folie et la violence. Sûrement le plus abouti, ils ne retrouveront plus jamais une telle osmose et de telles conditions pour sortir un album aussi parfaitement chaotique."

Fin du mythe?:
Les changements ne se font pas attendre sur la tournée de Fun House: Dave Alexander devenu alcoolique chronique ne peut plus assurer son rôle à la basse et se fait remplacé par un roadie du groupe : Zeke Zettner. ALexander mourra même en 1975 de malnutrition, une des causes de son alcoolisme. Dans la formation, un second guitariste est embauché en la personne de Billy Cheatham très vite remplacé par James Williamson qui deviendra le copain de virée d'Iggy. Le groupe commence alors à se disloquer : d'abord à cause de l'héroïne (seul Ron reste clean) mais aussi à cause du dernier venu dont l'ambition est croissante. Williamson reste en effet seul guitariste, renvoyant Ron à la basse en remplacement de Zeke parti au Vietnam. De plus en plus proche d'Iggy, Williamson compose même les titres du futur album. Mais voilà Elektra a en marre de leur attitude et les laisse tomber. Le groupe finit par se séparer officellement le 9 juillet 1971.
Septembre 1971, David Bowie fasciné par le groupe, rencontre Iggy et arrive à le convaincre de signer avec Mainman. Iggy et Williamson entreprennent même une cure de désintox et tentent de remplacer les frères Asheton mais vainement. Ne trouvant d'autres bassiste et batteur à la hauteur du son stoogien, les frangins sont rappelés par Iggy et le groupe commence à répéter à Londres. Bowie les quitte quelques temps pour la tournée de son album The Rise and fall of ziggy Stardust. Les tensions entre les Stooges et le manager Tony DeFries naissent, ce dernier refusant même certaines compos du groupe qui ressortiront bien plus tard. Bowie revient pour mixer Raw Power et enlever le son brut qui faisait la force du groupe. Les frères asheton sont mis au second plan, et les Stooges deviennet Iggy and The Stooges. Scandale pour les fans du groupe! Iggy ressortira en 1997 une version dont il a assuré lui même le mixage. Mais nous sommes en 1973 et le groupe ne s'entend plus avec son manager et se fait à nouveau virer. Raw Power sort quand même et a même droit aux éloges de la critique pour la 1ère fois! Difficile de s'en faire une idée car si on achète l'album actuellement on aura la version remixé par Iggy : "C'est album est brut, violent, autodestructeur mais aussi sexuel à l'image du punk glam-rockeur qu'est Iggy Pop. "Search and Destroy" hymne punk avant l'heure donne le ton de ce que sera le reste du disque."
Les stooges sont devenus en trois albums un groupe de légende mais sans en tirer les bénéfices car restés fidèles à eux mêmes.
Ils ne sont d'ailleurs plus que l'ombre d'eux mêmes, ils ont d'ailleurs replongés dans leurs travers. Ils essaient de s'en sortir en jouant ça et là et font leur dernière scène à Detroit le 9 février 1974, immortalisée sur Metallic K.O., "souvent considéré pour les fans comme le quatrième albums des Stooges, contenant les rebus qui n'ont pas été appelé à figurer sur Raw Power. Les "Heavy Liquid", "Rich Bitch" ou "Cock In My Pocket" trouvent place dans la discographie de la bande de Detroit."

La Renaissance ?:
Iggy sort heureusement à temps de la drogue grâce à Bowie et fait la carrière solo qu'on lui connaît. Les frères Asheton jouent dans divers groupes (New Order Version qui n'a d'ailleur rien à voir avec le groupe britannique, Destroy all monster…) mais ne trouveront jamais la notorité de leur chanteur. Ils finissent même par jouer des reprises des Stooges avec Jay Mascis et Mike Watt des Fog sous le nom de The Stooges Project (encore appelés Asheton, Asheton, Mascis & Watt). Ils font même une série de concerts d'abord aux USA puis en Europe et notamment aux Transmusicales de Rennes en décembre 2002. Iggy ne tarde pas à rappeler les frangins pour les faire participer à quelques titres de son album Skull ring sorti en 2003. Mieux les Stooges se reforment, Ron récupère son poste de guitariste, Steven Mac Kay revient avec son saxo et Wyatt en 5ème lascar devient le bassiste des Stooges. Ils commencent même une tournée en passant notamment par le Bol d'or en septembre 2003. La reformation se traduit officiellement par un 4ème album studio sous la houlette de de Steve Albini et s'intitule The Weirdness.