Ulyssangus

24/01/2009

TEN, OU LA FRAÎCHEUR NOSTALGIQUE

Le bassiste Jeff Ament et le guitariste Stone Gossard, anciens membres de Green River, le premier groupe grunge, voient en 1990 la fin de l’aventure Mother Love Bone, formation détruite par la mort du chanteur Andrew Wood. Malgré leur chagrin, les deux hommes trouvent la force de fonder un nouveau groupe, épaulés par un nouveau guitariste, le soliste Mike McReady. Le trio tente de recruter Jack Irons, ex-batteur des Red Hot Chili Peppers. Ce dernier décline l’invitation, mais la transmet à un de ses camarades de San Diego, Eddie Vedder. Le jeune vocaliste est subjugué par les chansons du trio, et écrit immédiatement des textes pour les accompagner. Le groupe naissant, impressionné par l’implication du jeune homme, lui offre une audition à Seattle. Vedder est immédiatement adopté, devenant le chanteur officiel du groupe. Après l’embauche du batteur Dave Krusen, le quintette choisit le nom de Mookie Blaylock, et commence les concerts fin 1990. La major Epic Records, qui engage finalement le groupe, lui conseille de changer de nom, évitant ainsi d’éventuels problèmes de droit de la propriété intellectuelle : c’est la naissance de Pearl Jam. Le groupe passe la plus grande partie de 1991 à enregistrer son premier album, tout en faisant face à des changements perpétuels de batteurs.

L’impact de Ten a été gigantesque, et ne peut se comparer qu’à celui de Nevermind, disque qu’il a même dépassé en termes de vente. A son écoute, on comprend immédiatement pourquoi l’album a fait grincer quelques dents au sein de la vague grunge. Difficile en effet de qualifer cette œuvre de grunge. A vrai dire, la musique de Pearl Jam ne trouve pas d’équivalent dans les groupes de l’époque. Très riche harmoniquement, aux refrains fédérateurs, traversée d’innombrables soli, elle se rapproche bien plus des créations des Rolling Stones, des Who et de Led Zeppelin que celles de Soundgarden, Mudhoney ou même Green River. Le potentiel radiophonique des titres est évident : mélodiques, avec une production méticuleuse et des arrangements solides, ils expliquent en partie le succès phénoménal de l’album. En effet, le disque demeure l’un des plus grandes réussites commerciales des années 1990, vendu à plusieurs dizaines de millions d’exemplaires, faisant ainsi de Pearl Jam le groupe le plus populaire de toute la génération X. Mais il serait faux de voir dans le seul argument radiophonique la raison de ce triomphe. La sincérité des titres est admirable, notamment grâce à la voix d’Eddie Vedder. Le vocaliste, sans posséder un organe particulièrement souple ou versatile, se distingue par sa voix sombre, vibrante, intense et touchante.

Ce gosier rugueux, grave et incandescent est au service de textes douloureux, inspirés par les historiettes de Peter Townshend, comme Quadrophenia, et par les expériences personnelles déchirantes de Vedder. La dichotomie entre la musique, franche et directe, et les vers, torturés et mélancoliques, est l’une des forces de Pearl Jam, créant une atmosphère d’une rare plénitude. Les mélodies sont si captivantes qu’elles parviennent à transformer en hymnes des chansons particulièrement intimistes : on se doit de citer "Alive", au refrain fantastique, repris en chœur par des millions de personnes, alors que la chanson traite des secrets de famille qui ont empoisonné l’adolescence du chanteur. Les soli dévastateurs de Mike McReady ne déparent en rien de la prestation de Vedder : très classiques, longs, furieux, ils démontrent une grande culture rock et une sensibilité déchirante. Bien que certaines ficelles semblent assez grosses, comme ces chœurs répétés ad nauseam, l’ensemble garde l’attention de l’auditeur jusqu’au bout. Dès ce premier disque, le quintette possède une force de persuasion hors du commun et une passion communicative, créant un lien empathique avec l’auditeur. Il marque également l’éveil d’un groupe dont l’intégrité ne s’est jamais démentie jusqu’à aujourd’hui.

Papagallo

13/04/2005

Question: Peut-on décemment faire une chronique intellectuellement objective du groupe que l'on préfère?
Réponse: Non

Question: Alors, doit-on le faire quand même?
Réponse: Bien sur que oui!

Ten est magistral. Et Pearl Jam est grand. Partant de là, il faut quand même dire pourquoi. Tout simplement parce que, depuis prés de quinze ans aujourd'hui, ce groupe nous propose la seule vériatble alternative constante à la daube généralement servie en gracieuse quantité par les Etats Unis au monde dans ce même laps de temps.
De fait, quand on a éliminé ceux qui se sont trahis tout seul, ceux qui ont mis la clef sous la porte, ceux dont un membre est décédé par la faute de Courtney Love, ceux qui ont vendu leur ame au Show Biz et ceux qui n'ont jamais rien eu à vendre, il reste qui??? Ben, Pearl Jam.
Pearl Jam, c'est l'émanation de l'Amérique qui réfléchit et ne se prend pas pour les maitres du monde. Un peu comme un Sean Penn pour le cinéma. Ten contient déjà tous les prémices d'une grande épopée musicale. De Alive, splendide morceau quasi-Zeppelinien à Jeremy qui prouve qu'un hit peut-être (et DEVRAIT ETRE!)intelligent en passant par Ocean, envoutant comme un coucher de soleil sur l'Atlantique, l'album nous ballade d'instants magiques en moments de grace. Violent et calme tout à la fois, apaisant et pur comme une brise d'été.

Alors, si la culture américaine vous tente encore, procurez vous cet album sans tarder (vous avez déjà du retard!). Plus intemporel que Korn (que j'aime bien), plus beau que Mel Gibson, plus confortable que les fesses de Maria Carey et plus coloré ques des étoiles sur un drapeau, un concentré de ce que les Etats Unis ont fait de mieux ces dernières années avec le Rap.

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Les internautes ont la parole! : 3 message(s)    Laisser un message

zvlörg  10/07/2009    avis:

simon  03/03/2009    avis:

slyfer91  22/05/2007    avis: