KlOwN

03/09/2006

Il est de ces groupes qui d’un premier album font forte impression, des groupes qui sortant de nulle part apporte quelque chose de tellement fort que l’adhésion du public est immédiate. Comme Radiohead (avec qui ils seront beaucoup comparé) et Jeff Buckley, Muse a tout de suite attiré un public par la qualité de ces compositions, une force, une incandescence et une émotion à fleur de peau.

Pour moi l’histoire d’amour aura commencé lors du festival des Vieilles Charrues (Bretagne) où j’ai découvert et me suis pris en pleine face ce groupe et cette musique. Rarement un groupe aussi jeune m‘avais fait aussi forte impression, ils avaient tout des grands : un son, des titres purement excellents et une présence scénique assez incroyable. Je m’étais donc jeté ensuite sur leur album et là la déception ne fut pas de la partie !

Le groupe a depuis le début subit la comparaison avec les groupes cité précédemment et un certain autre petit groupe alternatif de Seattle, et dans un sens ça n’est pas étonnant car à l’écoute de ce premier effort on en retrouve beaucoup de caractéristiques communes… effectivement, la même rage la même urgence et le même désespoir sont présent ici. C’est là une musique viscérale que nous offre le groupe de Devon loin des niaiseries affligeantes de la Brit Pop. Le groupe a une maîtrise parfaite de sa musique, les chansons sont très bien construites avec des refrains souvent explosifs et des breaks très bien pensés. Les compos varient vraiment de l’une à l’autre et il n’y a aucune redondance. L’alliance du piano et des grosses guitares distordues est du meilleur effets surtout que les deux instruments sont joués ici avec une virtuosité assez insolente… surtout quand on ajoute à ça la voix de Matthew Bellamy qui est vraiment pénétrante il monte dans les aigus à parfois en faire mal à l’auditeur qui a l’impression que le chanteur souffre à autant pousser sa voix. Le leader du groupe est vraiment impressionnant sur tous les plans ! Ses petits camarades de jeu ne sont pas en reste, Dominic Howard a un jeu de batterie très contrasté et varié et Chris Wolstenholme nous offre des lignes de basse vraiment excellente (en fait c’est un faux bassiste, il est guitariste a l’origine d’où son approche de la basse basé sur des riffs.).

Même si les compos sont moins alambiquées que ce qu’ils feront par la suite, nous avons là déjà un bel aperçu du talent créatif du trio et dans un certains sens de la démesure qui les habite (ce qui sera plus vrai avec l’album suivant). Le moins que l’on puisse dire à l’écoute de ce disque c’est qu’il est loin d’être vide au niveau émotionnel, c’est un album très fort et assez sombre dans son ensemble.

On peut noter le goût prononcé de Bellamy pour les envolées lyriques que ce soit au piano, à la guitare ou vocalement. Cet élément apporte clairement un cachet à la musique du groupe et surtout est une touche qui leur est propre et qui permet de reconnaître dès la première note une de leur chanson.

Muse est entré dans la cour des grands par la grande porte avec ce disque et a prouvé depuis qu’il méritait clairement tout le bien qu’on peut penser d’eux. Cet album doit se trouver dans toutes bonnes discographies rock qui se respectent !

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Dav
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