Ulyssangus

09/03/2008

LUST FOR LIFE, OU L’ACCOMPLISSEMENT SYMPATHIQUE

L’accueil réservé à The Idiot par la critique et le public avait rempli d’aise Iggy Pop. Rapidement après la sortie de cet album et la tournée qui suivit, l’Iguane et son comparse David Bowie résolurent de retourner rapidement en studio pour enregistrer le matériel nouvellement composé. Les séances, prises dans le studio Hansa, non loin du mur de Berlin, furent très rapides, témoignant d’une alchimie plaisante entre les différents musiciens. Le résultat de ces sessions fut publié en septembre de l’année 1977, à peine six mois après la parution de The Idiot.

Lust For Life peut être appréhendé comme étant le véritable premier album d’Iggy Pop. Alors que The Idiot était plus un terrain de jeu pour David Bowie, qui préparait alors sa trilogie berlinoise, Lust For Life apparaît comme étant marqué du début à la fin par la personnalité imposante, brûlante, lascive d’Iggy Pop. Cependant, on pourra objecter que la plupart des titres restent cosignés par le Thin White Duke ; l’on répondra que cela est déjà moins évident que sur l’album précédent. On assiste également à un certain revirement stylistique. La production est bien plus satisfaisante que sur The Idiot. Là où ce dernier était encombré par un son embrouillé et étouffant, Lust For Life offre une qualité sonique précise et claire, permettant d’apprécier le travail de chaque musicien, variant selon les chansons pour magnifier l’essence des titres. C’est à ce propos que l’on peut observer un certain rehaussement de l’inspiration des compositeurs. Les titres valent tous que l’on s’y attarde, bien qu’évidemment certains se détachent des autres, tout en présentant un éventail de styles aussi divers que variés particulièrement appréciable, voire succulent. Cela part d’un post-punk cruel, aux allusions évasives, pour arriver à de la soul ténébreuse où Iggy Pop fait merveille de sa voix de crooner, grave, voluptueuse, chaude.

D’autre part, le disque se replie clairement dans une direction rock’n’roll, abandonnant les synthétiseurs pour reprendre la classique orchestration guitare/basse/batterie, parfois rehaussée de claviers discrets. C’est ce qui rend cet album si plaisant à l’écoute ; Lust For Life semble placé au croisement du post-punk, de la soul, et du garage-rock, transcendant les barrières stylistiques pour mieux atteindre une dimension supérieure. Les paroles d’Iggy Pop, souvent improvisées, sont comme toujours complexes, étranges, décalées, particulièrement sujettes à interprétation. Couplées au rock détendu de l’album, elles forment un ensemble impeccable. On pourra déplorer que la vision artistique manque parfois d’ampleur, mais l’album tient fermement sa place de pierre angulaire de la période punk. Il faut également citer le travail des musiciens qui accompagnent l’Iguane sur ce disque : outre Bowie, présent aux claviers et aux chœurs, la paire de guitaristes Carlos Alomar et Ricky Gardiner apporte un son précis et incisif, s’adossant sur l’implacable section rythmique des frères Sales.

A ce titre, il faut citer la partie de batterie de la chanson-titre, véritable nouba rythmique, avec un son d’une profondeur à couper le souffle, sur laquelle vient se greffer un ensemble de riffs simplistes, témoignant une fois de plus du savoir-faire d’Iggy Pop en matière de punk. L’homme vient déclamer de sa voix inimitable un ensemble de visions cryptiques, alliant la "machine de chair" et les "poulets hypnotiques". Mais ce qui restera comme le sommet de l’album est sans doute "The Passenger". Sur une rythmique entre folk et reggae composée par Ricky Gardiner, absolument délicieuse de simplicité, de logique, de précision, Iggy Pop livre un de ses meilleurs textes, avec un refrain des plus accrocheurs. Ce titre représente la quintessence de toute l’œuvre de l’Iguane, montrant de quoi est capable cet imprévisible artiste lorsqu’il arrive à rassembler toutes ses capacités et lorsqu’il est convenablement entouré.

Lust For Life n’a pas à rougir de la comparaison avec les chefs-d’œuvre punk sortis la même année. Il est intéressant de noter qu’Iggy Pop s’était éloigné depuis longtemps de ce courant musical qu’il avait contribué à créer, pour se plonger dans une carrière musicale à l’écart des modes, entre indépendance et opportunisme. Cependant, nombreux furent les groupes de l’époque qui rendirent hommage au travail de l’Iguane, saluant cet excellent album. Ce dernier gagna également une grande renommée dans l’underground pop, tout en étant un franc succès commercial, ressurgissant des décennies plus tard grâce au film Trainspotting. On ne peut que conseiller à celui qui veut s’initier à l’œuvre du Pop de commencer par Lust For Life, le plus cohérent, le plus accrocheur, le plus sympathique de tous ses albums.

Avis de la Team
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