Ulyssangus

23/01/2009

AUDIOSLAVE, OU LE DYNAMISME CONVENU

Le dynamisme convenu : retour sur l’aventure Audioslave. En 2000, les trois instrumentistes de Rage Against the Machine cherchent un remplaçant au poste de chanteur, après le départ tonitruant de Zack de la Rocha. Ils refusent d’engager un nouveau rapper, refusant d’être comparés à leur passé ; mais la recherche d’un vocaliste assez célèbre et assez talentueux pour rejoindre ces trois stars du rock alternatif n’est guère chose facile. C’est Rick Rubin, le génial producteur de Long Island, qui les met en contact avec Chris Cornell, alors engagé dans une fructueuse carrière solo. Les quatre s’entendent comme larrons en foire, débutant immédiatement le processus de composition, écrivant 21 chansons en 19 jours et commençant l’enregistrement dans la foulée. La nouvelle de la formation du groupe attire nombre de ricanements nerveux de la part de la critique, devenue franchement hostile à la moindre idée de super-groupe. Le nom du quatuor, Audioslave, considéré comme banal et sans inspiration, ne fait qu’ajouter à l’hilarité générale. Les histoires d’argent commencent déjà à surgir, le groupe se séparant de ses managers respectifs, qui s’entre-déchiraient pour conquérir l’autorité sur la conduite d’Audioslave. Le premier album du quatuor paraît le 19 novembre 2002, remportant un succès colossal et immédiat.

Impossible, en raison de leur passé, de ne pas comparer les quatre musiciens à leurs projets antérieurs. De fait, une grande partie de la presse spécialisée balaye Audioslave d’un revers de main, méprisant ce "Rage Against The Machine avec la voix de Soundgarden". Même si cette description n’est pas fausse en elle-même, les choses sont un peu plus complexes qu’il n’y paraît. Ce qui est certain, dès l’introduction de "Cochise", c’est que l’auditeur est en terrain connu. Ce bruit caverneux et frémissant rappelle certains titres parus au sein d’Evil Empire. Le riff qui suit porte également la marque inimitable de Thomas Baptiste Morello, à la fois moderniste et traditionaliste. La voix de Cornell, vibrante à souhait, n’est toutefois pas à la hauteur de sa glorieuse carrière. Les hurlements de Badmotorfinger et de Superunknown ont bel et bien disparu, remplacés par des gémissements certes honorables mais manquant singulièrement de raucité. Le beau Chris préfère d’ailleurs utiliser une voix de crooner ample, douce, suave sur la plupart des titres de l’album. C’est grâce à cela que l’on comprend soudain l’importance de Zack de la Rocha dans Rage Against the Machine ; il arrivait à insuffler une véritable rage à des morceaux de heavy rock assez classiques. La présence de Cornell aseptise ainsi énormément les morceaux, révélant la musique du quatuor sous un éclairage assez nouveau.

La très courte période de composition se ressent au niveau des titres, structurés simplement selon la formule inévitable du couplet/refrain/solo, à l’extrême opposé des travaux précédents de Cornell et des instrumentistes. Cela a au moins pour bienfait de discipliner les interventions de Tom Morello, plus discret que sur les deux derniers albums de Rage Against The Machine. La production de Rick Rubin confirme l’impression initiale : ce disque n’est pas fait pour choquer, il est fait pour conquérir le public. L’existence même d’Audioslave est surprenante, surtout pour ceux qui connaissent l’activisme furieux de Morello. Les anciens membres de la Rage contre la Machine semblent avoir abandonné partiellement leurs convictions pour rejoindre le Barnum américain, la grande foire des super-groupes. Ce projet laisse une impression mitigée. Certes, il y a de bonnes chansons ici, on ne peut le nier. "Like A Stone", "Cochise" et "I Am The Highway<" s’impriment durablement en mémoire, malgré leur caractère convenu. Pourtant, l’ensemble manque d’âme. Il est difficile de voir en ce premier l’album l’œuvre d’un groupe véritablement soudé. Il n’y a guère de chaleur humaine au sein de ces titres, dont la plupart ne présentent guère d’intérêt, ne méritant qu’une attention aussi polie que passagère. Ce disque est ainsi à l’image de toute la carrière d’Audioslave.

Papagallo

12/04/2005

Aprés les Trous noirs, les Quasars ou les Pulsars, la galaxie Rock vient de s'équipper d'un nouveau corps céleste: le Néant Total. Ou comment arriver à se faire entendre quand on n'a strictement rien à dire.
Audioslave est un bide cosmique. La rencontre des talents combiné de RATM sans le grand Zach et du chanteur de Soundgarden sans... Soundgarden. Et bien le résultat de cette abstraite équation donne No Rage, No Sound and No Garden. Un cocktail sans saveur et sans couleur d'ou n'émane aucun semblant de puissance et ou le maitre mot ayant présidé à ces ébats stériles semble être: "Du fric!!!"
Même la pochette est à chier. Tentative infantile de donner un aspect "artistique" à un objet débile qui n'en contient pas une once décibélique.Retournez plutôt écouter les albums de RATM ou bien ceux de Soundgarden, vous aurez alors une idée précise de ce qu'est le talent.

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Les internautes ont la parole! : 3 message(s)    Laisser un message

le_duff  02/01/2010    avis:

Ghzaaa  22/12/2005    avis:

poulpy  15/12/2005    avis: