Angelofdeath

27/05/2006

Buddy Guy est un de ces artistes qui a maqué le blues de son empreinte, un de ces artistes qui a fait évolué le genre et qui a inspiré des dizaines d’autres artistes au même titre que B.B. King, Muddy Waters ou encore Stevie Ray Vaughan. Cet album, A Man And The Blues est sûrement le meilleur de la discographie de Buddy, en effet, c’est avec celui-ci que la légende commence.

Pour l’enregistrement de cet opus, Buddy Guy quitte le label Chess pour signer chez Vanguard, il s’entoure de talentueux musiciens : Fred Below à la batterie, Wayne Bennett à la guitare rythmiques, Jack Myers à la basse et enfin le très talentueux Otis Spann au piano. Cet album contient de nombreuses perles, de la mélancolique « A Man And The Blues » à la très entraînante « Jam On A Monday Morning » en passant par les sublimes et lentes « One Room Country Shack» et « Sweet Little Angel » ou encore la célébrissime (revisitée par Stevie Ray Vaughan en 1983) « Mary Had A Little lamb », rien n’est à jeter, on a droit à 45mn (c’est sûrement le seul défaut de l’album, la durée, on aimerai que ce soit plus long) intense en émotions et en blues génial.

Les influences de B.B. King se font sentir indéniablement, cependant, il est difficile quand on joue du blues moderne de ne pas être influencé par B.B. King. Buddy Guy passe ainsi aisément d’un Blues lent, mélancolique (« A Man And The Blues », « One Room Country Shack », « Sweet Little Angel », « Worry, Worry ») à un Blues Rock dansant et entraînant (« I Can’t Quit The Blues », « Marry Had A Little Lamb », « Jam On A Monday Morning ») en passant par des morceaux de fusion Blues et jazz (« Money That’s What I Want » ou encore « Just Playing My Axe » avec leur parties aux cuivres).

Tout au long de l’album on n’est jamais lassé, tantôt ému par la musique, tantôt pris par une envie soudaine de bouger.Tous les instruments sont en parfaite harmonie, les virtuoses sont plein de feeling et sont au mieux de leur forme et quand l’album s’achève on sent qu’on vient d’écouter un chef d’œuvre et on comprend un peu mieux ce qu’est l’émotion musicale. Je ne crois pas avoir mentionné le jeu si personnel de Buddy Guy à la guitare, un son blues qu’on ne peut trouver que chez Fender…
Plus rien à dire sur cet album si ce n’est qu’il est sûrement l’un des albums de blues moderne les plus accomplis et les plus influents du 20me siècle. A mettre entre toutes les mains.

Avis de la Team

Les internautes ont la parole! : 0 message(s)    Laisser un message